Paul Simons goldene Songlyrik

Erstaunlich eigentlich, dass Paul Simon 2016 in der Diskussion um Bob Dylans Nobelpreis für Literatur nicht als probate Alternative genannt wurde.

Neulich bin ich mal wieder in die musikalische Welt von Paul Simon und Art Garfunkel, auch von Simon and Garfunkel eingetaucht und habe mich einmal mehr an der großen Kunst von Paul Simon erfreut. Erstaunlich eigentlich, dass Simon 2016 in der Diskussion um Bob Dylans Nobelpreis für Literatur nicht neben Leonard Cohen oder Joni Mitchell als probate Alternative zu Dylan genannt wurde. Jedenfalls wurde mir beim Hören erneut bewusst, welch großer Poet und Songschreiber, Musiker und Sänger, der sich auch vor Art Garfunkels engelsgleicher Stimme nicht verstecken muss, dieser Paul Simon doch ist.

Neben Paul Simons 1977er LP Greatest Hits Etc. hörte ich Art Garfunkels The Art Garfunkel Album von 1984, ebenfalls eine Best-Of-Sammlung. Dazu Simon and Garfunkels Greatest Hits (1972) und The Concert In Central Park (Do-LP, 1982). Art Garfunkels zauberhafte Version von Sam Cookes (What A) Wonderful World, mit dem lieblichen Harmoniegesang von Paul Simon und James Taylor (1978) ein krasser Gegensatz zu Paul Simons 1977er Single Slip Slidin‘ Away, eine mehr bittersüße Medizin.

Wieviel Schwermut und luzide Klarheit doch im berückenden, leichtfüßig elegant groovenden und gospelnden Slip Slidin‘ Away steckt, und welch großartiges Gedicht die Lyrics dieses Liedes doch sind, ist mir da wieder eingeschossen. Jede Strophe eine treffende Kurzgeschichte, die letzte Strophe, Bombe!, die volle Wahrheit: „God only knows / God makes his plan / The information’s unavailable / To the mortal man / We work our jobs / Collect our pay / Believe we’re gliding down the highway / When we‘re in fact slip slidin‘ away“. Seit praktisch immer höre ich hier statt we collect our pay die viel härtere Zeile we collect our pain.

Paul Simon ein Dichter, Slip Slidin‘ Away ein Gedicht, auf lichter Höhe mit Leonard Cohen und Joni Mitchell, mit Goethe und Brecht.

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Record Collection N° 221: Fleet Foxes “Fleet Foxes” (Bella Union, 2008)

Filigrane Folkmusik und himmlische Gesangsharmonien, die viel älter zu sein scheinen als die jungen Menschen, die sie singen.

Das kommt davon, wenn junge Menschen in der Plattensammlung ihrer Eltern herumstöbern und sich die alten schwarzen Scheiben anhören. Der Sänger und Gitarrist Robin Pecknold (dessen ältere Schwester nach einem Album von Steely Dan auf den Namen Aja getauft wurde) war gerade 22 Jahre alt, als das gleichnamige Debütalbum der Fleet Foxes erschienen ist. Seine Mitmusiker und Mitsänger Skyler Skjelset (Gitarre), Christian Wargo (Bass), Casey Wescott (Keyboards) und Josh Tilman (Schlagzeug) waren ähnlich jung. Aber die betörende Musik auf ihrem Debütalbum scheint definitiv von älteren Semestern gemacht. Die fünf jungen Folkrock-Musiker sahen nicht nur aus wie wiedergeborene Hippies, ihre Musik klingt auch so.

Dabei kommen die Fleet Foxes aus dem amerikanischen Seattle, wo Ende der 1980er der rüde Sound des Grunge Rock entstand, und das mehr für Kaffee, Computer und viel Regen bekannt ist, denn für die sonnendurchflutete Pop- und Rockmusik, die in den 1960ern und 1970ern weiter südlich an der Westküste entstanden ist. Pecknold und seine Freunde aber singen sehnsüchtige, scheinbar weltentrückte Songs mit überirdisch schönen Gesangsharmonien im Sog der Beach Boys, der Byrds, den Zombies oder Simon & Garfunkel. Prägende Einflüsse waren auch Bob Dylan, Joni Mitchell und Crosby, Stills, Nash & Young. Neil Young und David Crosby auch als Solokünstler. Crosbys ohne gängige Songstrukturen frei dahin fließendes 1971 Soloalbum  If I Could Only Remember My Name, das er unter anderem mit Musikern der psychedelischen Hippie-Rock-Band The Grateful Dead aufgenommen hat, nannte Robin Pecknold als eines seiner wichtigsten musikalischen Erlebnisse. Wichtig auch für die Fleet Foxes uralte englische und amerikanische Folkmusik. Zeitgenössische Bands, mit denen die Fleet Foxes damals etwas anfangen konnten, waren wohl Midlake und My Morning Jacket, aber auch nur in deren zartesten Momenten.

Allein schon Sun It Rises, White Winter Hymnal und Ragged Wood, die ersten drei Songs des nicht eigens betitelten Debütalbums, heben mit ihren atemberaubenden Gesangsharmonien und fragilen folkigen Arrangements (unter den vielen Instrumenten, die die Fleet Foxes spielen, sind auch Banjo, Mandoline oder Autoharp, eine Art Zither) die Musik der Fleet Foxes völlig von ihren Zeitgenossen ab. Zugleich aber auch von ihren Vorbildern – denn es ist Robin Pecknold, der schon seit seinen frühen Teenagerjahren Songs mit seinem besten Freund Skyler Skjelset schreibt, gemeinsam mit seinen Bandkollegen gelungen, einen eigenen, eigenständigen Stil zu entwickeln. Die Fleet Foxes machen eine unglaublich wunderbare, abenteuerliche, seelenvolle Musik. Das Gemälde am Albumcover wurde 1559 vom niederländischen Maler Pieter Bruegel dem Älteren gepinselt, das passt. Sowohl die LP- als auch die CD-Edition enthalten auf einer zweiten Scheibe die EP Sun Giant vom April 2008 mit fünf weiteren zauberhaften Songs.

Fleet Foxes Fleet Foxes, Bella Union, 2008

(Erstveröffentlicht als Album des Monats in now! N° 70, Juli/August 2008. Komplett überarbeitet im Februar 2022)

© Fleet Foxes Pics by Klaus Winninger

Record Collection N° 246: Joni Mitchell “Clouds” (Reprise Records, 1969)

On her wonderfully delicate, breath-taking sensitive second album “Clouds” Joni Mitchell, one of the finest singer-songwriters of the 20th century, is already in full swing.  

On her wonderfully delicate second album “Clouds” Joni Mitchell, one of the finest singer-songwriters of the 20th century, is already in full swing. I have deliberately omitted the adjective “female” here. Cause Joni Mitchell definitely is on a par with the likes of Leonard Cohen, Bob Dylan, or Paul Simon. The stunning cover painting is a self-portrait of the blonde Canadian beauty, who’s not only a genius musician and lyricist, but a fantastic painter too.

After her still a bit restrained 1968 debut album Song To A Seagull, the artist’s muse is in fully fledged on Clouds. All of her assets already are in full effect. The special open guitar tunings and her refined guitar playing. The unusual phrasing of her fascinating mezzo-soprano singing voice, that you will love or hate. Her not so common harmonies and melodies. Her lyrically brilliant song poetry, a mixture of protest and love songs, but done rather different from her peers. Striking songs like Chelsea Morning, I Don’t Know Where I Stand, I Think I Understand and Both Sides, Now are proof of Joni Mitchell’s grand artistry here.

Joni Mitchell Clouds, Reprise Records, 1969

© Clouds Cover Pics by Klaus Winninger

Record Collection N° 245: Joni Mitchell “Ladies Of The Canyon” (Reprise Records, 1970)

Joni Mitchell’s third longplayer “Ladies Of The Canyon is an absolute stunner, a true singer-songwriter classic.

Ladies Of The Canyon from 1970 is a true singer-songwriter classic. The beautiful cover, front and back, is painted by Joni Mitchell herself and resembles the brilliant painting she created for Crosby, Stills, Nash & Young’s Best Of album So Far released in 1974. I said it before but there’s no doubt that Joni Mitchell is one of the finest singer-songwriters of the 20th century. I have deliberately omitted the adjective “female” here. Cause Joni Mitchell definitely is on a par with the likes of Leonard Cohen, Bob Dylan, Paul Simon or John Lennon and Paul McCartney. And a serious candidate for the Nobel Prize for Literature since years.

Like on her second album Clouds Joni Mitchell’s muse is in full swing on Ladies Of The Canyon. Her assets are again in full effect. The special open guitar tunings and her refined guitar playing. The unusual phrasing of her fascinating mezzo-soprano singing voice, that you will like or dislike, I’m loving it. Her not so familiar harmonies and melodies. Her lyrically fantastic song poetry, a mixture of protest and love songs, but written rather differently than her most of her peers would do song lyrics.

With her voice sounding remarkably stronger Joni Mitchelldelivers a greater variety of musical styles here than on her previous two albums. From the sunny fragile folk rock Morning Morgantown, a lovely small town portrait that opens the record, to the closing high class trio of songs, Ladies Of The Canyon is an absolute stunner. The marvelous closing song trio consists of the joyous guitar strumming Big Yellow Taxi. The soaring jazz-tinged, electric piano ballad Woodstock, her recount of the legendary 1969 music festival written while Mitchell watched some news reports about it on TV. And finally, the wonderfully touching folk rock ballad The Circle Game, a sparkling gem of a song. Joni Mitchell’s grand masterpiece Blue only still a year ahead.

Joni Michell Ladies From The Canyon, Reprise Records, 1970

© Canyon Ladies Cover Pics by Klaus Winninger

B-Logbook 22.03.2021: Lana Del Rey’s New Album “Chemtrails Over The Country Club” Arrived Today

Lana Del Rey’s seventh studio album Chemtrails Over The Country Club was released on Friday, today the postman dropped it in the mailbox, even a day earlier than expected. Pleasure.

Most of the songs are co-written again with Lana’s longtime-collaborator Jack Antonoff  (also of Taylor Swift fame), who played most of the instruments himself. It’s quite a low-key affair, cool and sublime in Del Rey’s typical style, Lana singing and whispering in her poetic lyrics maybe about herself, maybe not, it doesn’t make a difference as the album is a fine piece of art, pop art if you like.  And at the end she’s covering Joni Mitchell’s classic For Free. Welcome to the Laurel Canyon of the 21^st century.

Lana Del Rey Chemtrails Over The Country Club, Polydor Records, 2021

Record Collection N° 176: Melody Gardot „Sunset In The Blue” (Decca Records 2020)

The iconic American songstress returns to the luscious orchestral jazz style of her breakthrough album “My One And Only Thrill”, but each of the songs here would also work perfectly without a lush orchestral sound.

Since Melody Gardot mesmerised the world in 2009 with her superb second album My One And Only Thrill, its irresistible hit single Baby I’m A Fool and the accompanying sassy bathtub-videoclip the American singer/songwriter has established as top soul-jazz chanteuse playing in one league with wonderful vocalists like Sade Adu. Gardot sings in her own, instantly remarkable vocal style, and she’s able to do the classics as well as creating new vibrant music.

On her fifth studio album Sunset In The Blue the songstress returns to the luscious orchestral jazz style of her breakthrough record in the plush opener If You Love Me,  the lovelorn You Won’t Forget Me, the beguiling title track, or the movie theme-like From Paris With Love. But inside the sweeping string arrangements and the glowing horns is a small impeccable jazz combo playing – including fantastic musicians like producer Larry Klein (of Joni Mitchell fame) on acoustic guitar and bass, Anthony Wilson (guitar), John Leftwich (bass), Vinnie Colaiuta (drums) and Paulinho Da Costa (percussion), German jazzer Till Brönner guesting twice on trumpet. Combined with Melody’s unbelievably refined and enchanting singing, each of the songs would also work perfectly without a lush orchestral sound. You can easily imagine them being played at night in the intimate setting of a small jazz club where you are literally attracted to the music on stage. So, nighttime is the right time for the aptly titled Sunset In The Blue, it’s a record for the late night hours – but as I’ve tried, I can tell it works equally fine in the wee small hours of the morning.

The New Jersey born Melody Gardot is now living in Paris and different places in the USA. Speaking fluently French and Portuguese, she sings in English and Portuguese. Besides the delicate torch songs the highlights on Sunset In The Blue are the even more elegantly grooving tracks sung in Portuguese: The graceful ballad C’est Magnifique, a duet with the Portuguese Fado singer António Zambujo, the bossa nova dancer Um Beijo, and the sublime jazz guitar afro-funk of Ninguem, Ninguem.

Both cover versions here are lovely: Lesley Duncan’s 1971 ballad “Love Song”, that the female British singer/songwriter recorded again in 1974 in a duet with Elton John. And Henry Mancini’s and Johnny Mercer’s classic ballad Moon River from the soundtrack of Breakfast At Tiffany’s. And finally Little Something, a neat duet with Sting, ends a very fine album properly.

Melody Gardot Sunset In The Blue, Decca Records, 2020

© Sunset In The Blue Pics shot by Klaus Winninger

Wenn Mathilde Santing die Lieder von Joni Mitchell singt

Die wunderbare holländische Sängerin Mathilde Santing ist wieder da.

Wenn ich nicht auf Twitter ein Foto von Joni Mitchell gelikt und retweetet hätte, das erste, das die Grand Dame der Singer/Songwriter-Zunft seit ihrer schweren Erkrankung anlässlich ihres 73. Geburtstages wieder in der Öffentlichkeit zeigte, wüsste ich vielleicht gar nicht, dass die wunderbare holländische Sängerin Mathilde Santing Ende 2016 mit Both Sides Now: Mathilde Santing Sings Joni Mitchell ein schönes, neues Album veröffentlicht hat. Mathilde Santing likte meinen Tweet und so kam ich mit ihr in Kontakt. Ein Zufall, der viele Erinnerungen triggerte und mich einige ihrer tollen Platten wieder aus Regal nehmen ließ.

Das 1982 als 10-inch-Vinylscheibe erschienene Introducing mit dem ikonischen Schwarzweißcoverfoto auf dem Mathilde gewollt burschikos wirkt, und sieben Songs singt, lauter Coverversionen, zur Musik der von ihr programmierten Rhythmus-Sequenzer. Erlesene American-Songbook-Klassiker wie I’ve Grown Accustomed To Her Face (Frederick Lerner & Alan Jay Lowe), You Go To My Head (Jay Fred Coots & Haven Gillespie) und The Gentleman Is A Dope (Oscar Hammerstein II & Richard Rodgers). Aber auch Brian Wilsons Beach-Boys-Lied Here Today.

Die 1983er 12-inch-Maxisingle Hand in Hand mit vier Songs, darunter eine mitreißende Version von Elvis Costellos gleichnamigen New-Wave-Kracher.

Water Under The Bridge, eine Mini-LP, an deren Songs Mathilde Santing mitgeschrieben hat, folgte ein Jahr später. Im Live-Aid-Sommer 1985 wurde meine Sympathie für Mathildes edle Stimme und Musik, ihren delikaten Gesang durch ein unglaublich gutes Konzert in London im Institute of Contemporary Arts (ICA), in dem ich mit meiner Liebsten schwelgte, für immer besiegelt. Danach kamen die Alben Out Of This Dream (1986) und Breast And Brow (1989), die mit einem brillanten kleinen Ensemble und wiederkehrenden Kollaborateuren wie Dennis Duchhart und Rolf Hermsen, die auf diesen Platten auch als Songschreiber wirken, aufgenommen wurden. Sie sind voll mit exquisiten Coverversionen von Songschreibern wie Todd Rundgren, Burt Bacharach & Hal David, Chris Difford & Glenn Tilbrook (Squeeze), Tom Waits oder John Cale.

1993 erschien mit Texas Girl & Pretty Boy ein großartiger, exklusiv den Songs von Randy Newman gewidmeter Longplayer. Nach den Alben Two Others To One (1999) und New Amsterdam (2002) verlor ich schließlich Mathildes Spur.

Beim Recherchieren stieß ich auf einige weitere Platten, die ich überhört hatte, etwa ein 2015er Live-Album mit Interpretationen von Songs, die Frank Sinatra gesungen hat. Und ein Liveprogramm mit lauter Songs der kanadischen Singer-Songwriterin Joni Mitchell. Dass es ein Album davon geben wird, hat mir Mathilde Santing auf Twitter geschrieben und mir ein signiertes Exemplar von Both Sides Now per Post geschickt.

Both Sides Now: Mathilde Santing Sings Joni Mitchell wurde live im North Sea Jazz Club in Amsterdam aufgenommen, wo Mathilde von einem kleinen Ensemble um den Jazz-Gitarristen Bastiaan Mulder (Candy Dulfer), der sein Instrument sowie Joni Mitchell gestimmt hat, dem Drummer Kim Weemhoff (Candy Dulfer), und dem amerikanischen Jazz-Kontrabassisten Paul Berner (Monty Alexander) begleitet wird. Bedingt durch die Songauswahl wie auch die Besetzung ihrer Combo changiert Both Sides Now zwischen virtuos gespieltem, akustischen Folkrock und jazzigeren Klängen, der Titelsong mutiert zu einer epischen Pianoballade.

Eröffnet wird das Album mit der funkelnden Hippie-Ballade Woodstock, zwischen die elektrisierenden Folkrocker Chelsea Morning und California schiebt sich mit dem betörenden Woman Of Heart And Mind eine erste Ballade mit dem für Joni Mitchell typischen Jazz-Feeling, das in Little Green, A Case Of You und Amelia noch stärker wirkt. Carey, in dem Mathilde mit ihrer kraftvollen Stimme unbeschreiblich gut phrasiert, und You Turn Me On drücken zwischendurch wieder mehr aufs Tempo, bevor im zarten Folkrock von The Circle Game Mathilde Santing mit ihrem Gesang noch mal alle und alles verzaubert. Mit Respekt für Joni Mitchells Originale punktet Both Sides Now mit der feinen Songauswahl, die nicht nur auf Mitchells Klassiker setzt, der virtuos-feinfühligen Musik und Mathildes herrlichem Gesang, der Joni Mitchells Songs neues Leben einhaucht. Schöner hat Orpheus auch nicht gesungen.

Mathilde Santing, Both Sides Now: Mathilde Santing Sings Joni Mitchell, The Golden Label, 2016

B-logbook/Corona Days: 16.04.2020: Joni Mitchell “Ladies Of The Canyon” (1970)

Corona Days, week 5, day 4. Thursday. Today I‘m gonna listen again to a fine early folk rock album by female Canadian artist Joni Mitchell. Today’s choice is Ladies Of The Canyon from 1970. A true singer-songwriter classic. The beautiful cover, front and back, is again painted by Joni Mitchell herself and resembles the brill painting she created for Crosby, Stills, Nash & Young’s Best Of album So Far released in 1974. I said it before but there’s no doubt that Joni Mitchell is one of the finest singer-songwriters of the 20th century. I have deliberately omitted the adjective “female” here. Cause Joni Mitchell definitely is on a par with the likes of Leonard Cohen, Bob Dylan and Paul Simon. And a serious candidate for the Nobel Prize for Literature.

Like on her second album Clouds Joni Mitchell’s muse is in full swing on Ladies Of The Canyon. Her assets are again in full effect. The special open guitar tunings and her refined guitar playing. The unusual phrasing of her fascinating mezzo-soprano singing voice, that you will love or hate. Her not so familiar harmonies and melodies. Her lyrically brilliant song poetry, a mixture of protest and love songs, but written rather differently than her most of her peers would do song lyrics.

With her voice sounding remarkably stronger Mitchell delivers a greater variety of musical styles here than on her previous two albums. From the sunny fragile folk rock Morning Morgantown, a lovely small town portrait that opens the record, to the closing high class trio of songs, Ladies Of The Canyon is an absolute stunner. The marvelous closing song trio consists of the joyous guitar strummer Big Yellow Taxi. The soaring jazz-tinged. electric piano ballad Woodstock, her recount of the legendary 1969 music festival written while Mitchell watched some news reports on TV. And finally, the wonderfully touching folk rock ballad The Circle Game, a sparkling gem of a song. Joni Mitchell’s grand masterpiece Blue still a year ahead.

(c) Cover Pics shot by me.

B-logbook/Corona Days: 15.04.2020: Joni Mitchell “Clouds” (1969)

Corona Days, week 5, day 3: Wednesday. Today I‘m gonna listen to some early folk rock album by female Canadian artist Joni Mitchell. Clouds, Mitchell’s second, wonderfully delicate album from 1969. The stunning cover painting is a self-portrait of the blonde beauty, who’s not only a genius musician, but a fantastic painter too. Without any doubt Joni Mitchell is one of the finest singer-songwriters of the 20th century. I deliberately omitted the adjective “female” here. Cause Joni Mitchell definitely is on a par with the likes of Leonard Cohen, Bob Dylan and Paul Simon. And a sure candidate for the Nobel Prize for Literature.

After her still a bit restrained 1968 debut album Song To A Seagull, the artist’s muse is in full swing on Clouds. All her assets already are in full effect. The special open guitar tunings and her refined guitar playing. The unusual phrasing of her fascinating mezzo-soprano singing voice, that you will love or hate. Her not so common harmonies and melodies. Her lyrically brilliant song poetry, a mixture of protest and love songs, but done rather different from her peers. Striking songs like Chelsea Morning, I Don’t Know Where I Stand, I Think I Understand and Both Sides, Now are proof of Joni Mitchell’s fully fledged artistry here.

(c) Cover Pics shot by me.

Record Collection N° 34: Jochen Distelmeyer „Songs From The Bottom Vol. 1“ (Four Music, 2016)

Wenn Songs, die eigentlich gar nicht zusammengehören, plötzlich voll zueinander passen.

Blumfeld? Klar doch! Im Gegensatz zur sonstigen Hamburger Schule und dem für mich unhörbaren bundesdeutschen Diskurs-Rock Marke Tocotronic habe ich diese Hamburger Indie-Rockband mit dem wunderbaren Sänger und Songschreiber Jochen Distelmeyer gemocht und oft gehört. Nicht unbedingt die ersten sperrigeren, noch kopflastigeren Alben der frühen 1990er Jahre, auf denen deutschsprachige Dichter-Texte und angestrengtes, anstrengendes Dauerdenken die Melodien und die Musik noch zu sehr übertrumpften. Andererseits, was soll man von einer Band, die sich nach einer literarischen Figur von Franz Kafka benannte, denn erwarten?

Umso öfter am Plattenteller dafür die nachfolgenden Alben wie Old Nobody (1999) oder Testament der Angst (2001), wo Distelmeyer und Blumfeld mit wiedererkennbaren, poppigeren Melodien und Arrangements und gefühligeren, wohl auch Udo-Jürgens-tauglichen Lyrics aufwarteten. Und mit richtig schönen, empfindsamen Liedern wie Tausend Tränen tief, Graue Wolken oder Wellen der Liebe. Wofür sie von der Diskurs-Rock-Fraktion der deutschen Musikkritik naturgemäß knallhart verrissen wurden.

Aber ehrlich, die letzten Blumfeld-Platten nach der 2003er LP Jenseits von jedem habe ich genauso überhört wie Jochen Distelmeyers erstes Soloalbum Heavy, das er 2009 veröffentlichte, nachdem sich Blumfeld zwei Jahre zuvor getrennt hatten. Auch seinen ersten Roman Otis, 2015 erschienen, habe ich nur zum Teil gelesen und dann aufgehört, weil er mir zu verschwurbelt und mühsam war. Also mehr Diskurs-Rock als Tausend Tränen tief.

Mit Jochen Distelmeyers zweite Soloalbum Songs From The Bottom Vol. 1 sind wir uns wieder über den Weg gelaufen und schließlich ganz schön nahe gekommen. Die Platte hat mich voll geflasht. Distelmeyer singt auf Songs From The Bottom Vol. 1 alle Songs in Englisch, weil ja alle englischsprachige Originale. Nun wirkt ja seine Stimme immer herzlich ungerührt und unnahbar, vermag aber die Melodien und Lyrics allein schwebend über Gitarrenbegleitung und ein wenig Orgel und Klavier zu tragen und rüberzubringen und einen voll zu berühren.

Ein spezielles Plus auch: der obskure, aber wunderbar zusammenpassende Mix der neu interpretierten Songs. Es gibt Pop-Hits wie Video Games von Lana Del Rey, I Could Be The One von Avicii und Toxic von Britney Spears. Famosen Singer-Songwriter-Stoff von Joni Mitchel (Just Like This Train) und Kris Kristofferson (This Old Road). Unterschiedlichsten Britpop von Aztec Camera (On The Avenue), Radiohead (Pyramid Song), The Verve (Bitter Sweet Symphony) und Nick Lowe (I Read A Lot), dem geheimen Paten des Britpop. Kalifornischen Sixties Beat von den Byrds (Turn Turn Turn). Seventies Soul von Al Green (Let’s Stay Together). Und als wunderbares Finale schön Schräges  vom britischen Besonderling Ivor Cutler (Beautiful Cosmos).

Die Songs From The Bottom Vol. 1 verdanken ihre Entstehung Jochen Distelmeyers Lesungen für Otis, wo er zwischendurch immer einige dieser Lieder anstimmte, die er beim Schreiben des Romans hörte, oder die für ihn mit der dem Buch zugrunde liegenden Odyssee-Thematik zu tun haben. Am Ende der Lesungen wurde Distelmeyer von Fans oft darauf angesprochen, ob er diese Songs denn schon veröffentlicht hätte. Hatte er nicht. Jetzt hat er es gemacht. Und das ist gut so. Da diese herrliche Liedersammlung Songs From The Bottom Vol. 1 betitelt ist, darf man auf eine Fortsetzung hoffen.

Jochen Distelmeyer Songs From The Bottom Vol. 1, Four Music, 2016