Im Herzen des Kommerz: Die Familie Lässig im Supermarktradio

FM4 spielt sie sowieso, Ö3 jetzt endlich auch, aber die Familie Lässig im Supermarkt-Radio? Ein ganzes Album lang?

Die Familie Lässig im Supermarkt-Radio? Mit Im Herzen des Kommerz, ihrem ersten superfantastischen Album, auf Power Play? Echt? Aber ja doch. Also, die Geschichte ist die, und sie ist wahr.

Es war im allerersten Lockdown, im April 2020. Mitte März hatte ich vielleicht schon Corona gehabt, befundlos, aber drei Wochen matschig im Bett, Geruchs- und Geschmackssinn noch länger nicht da, was soll es sonst gewesen sein. Aber gut, Corona war damals noch ein chinesisches Fledermausvirus, weit weit weg, die beiden schwarzen Killerhunde vor dem kleinen Spar-Supermarkt gegenüber viel gefährlicher, aber da greife ich vor.

Wir haben im Viertel, wo wir wohnen, so einen Mini-Supermarkt, der obwohl klein und eng, gut sortiert ist, vor dem Franchise mit Spar ist das ein familiengeführter Greißlerladen gewesen, aber so lange sind wir noch nicht hier, wir kaufen jedenfalls fast immer dort ein. Ich ging also rüber, mit dem Einkaufszettel und einer Stoffmaske bewaffnet, FFP2 da noch kein Ding, unsere Schutzmasken hatte meine Schwester geschneidert, meine Frau noch die rote Rolling-Stones-Zunge vorne draufgenäht, die ich im Internet irgendwo in England bestellt hatte, Familienproduktion quasi.

Bevor ich Einkaufen ging, hatte ich zuhause noch Im Herzen des Kommerz genossen, die Familie Lässig eine wunderbare, geniale Band, die man erfinden müsste, wenn es sie nicht schon gäbe, Clara Luzia, Cathi Priemer, Manuel Rubey, Boris Fiala, Gerald Votava und Gunkel sei Dank. Wenige Woche bevor mich die Fledermaus erwischte, war ich hier in Salzburg in einem superfantastischen Konzert der Familie Lässig in der ARGEkultur, erst beim Einstimmen darauf habe ich gegneißt, dass ihre erste Platte schon im Herbst des Vorvorjahres erschienen war, aber egal.

Als ich mir im schmalen Gang vor dem Geschäft ein Einkaufswagerl holen wollte, versperrten mir diese beiden, von ihren Haltern, einem grindigen Pärchen, das Trainspotting entsprungen hätte sein können, zu lang angeleinten Hunde von Baskerville den Weg. Den Überraschungsmoment, als ich mir die Stones-Maske vors Gesicht spannte, nutzte ich, um mir ein Wagerl zu greifen und damit die Riesenkläffer zurückzudrängen und ins Innere zu flüchten, wo mich, Überraschung, im Spar-Radio die Familie Lässig begrüßte, mit Asia Noodle Boutique oder war es doch Blumen im Sand? Where is my mind?

Jedenfalls liefen während ich einkaufte, die weiteren Songs der Platte, ich war bass erstaunt, hab mich aber nicht weiter gewundert über den super Kundenservice und beschwingt mein Einkaufswagerl gefüllt. Draußen vorm Geschäft aber die Baskerville Dogs immer noch da, zum Biss bereit. Ich also wieder ins Geschäft und in die Kassenschlange not very amused gefragt, ob die bissigen Schoßhündchen draußen wem gehören würden. Sogleich baute sich ihr untersetztes Herrl vor mir auf und drohte mir Schläge an, aber das Baskerville-Frauerl zog ihn raus dem Geschäft, nicht ohne mir charmant den Stinkefinger zu zeigen, und weg waren sie samt ihren Wutbeißern.

Schon komisch, aber als ich draußen das Einkaufswagerl zurückstellte, war die Familie Lässig immer noch auf Sendung, am Zebrastreifen und am Gehsteig auch, wie Schuppen fiel es mir von den Augen, die Familie Lässig spielte in meinem verrückten alten iPhone, das wieder mal von alleine losgegangen war, als ich die Stones-Schutzmaske aus meiner rechten Parka-Tasche holte. Gimme Shelter. Corona-Nachwirkungen vielleicht. Jedenfalls ein Hoch auf die Familie Lässig.

B-logbook: 29.01.2022: A Happy 58th Birthday To Roddy Frame!

The Scottish singer-songwriter, guitarist, and founder of early 1980s indie-pop-band Aztec Camera celebrates his 58th birthday. He’s one of the finest Scottish pop music artists ever.

Roddy Frame, the erstwhile pop wunderkind, who learned playing the guitar at the age of four, formed his new wave indie-pop-band Aztec Camera at the age of 16 and wrote early-on already brilliant songs like a seasoned professional pop-tunesmith with a fresh new touch.

In 1980 Roddy Frame and Aztec Camera joined the legendary Scottish independent label Postcard Records, just like Roddy’s pal Edwyn Collins and his combo Orange Juice, and released the superb singles Just Like Gold and Mattress of Wire. Their brilliant 1983 debut album High Land, Hard Rain with wonderful songs like Oblivious, We Could Send Letters, From Pillar to Post or Back On Board is an overwhelmingly beautiful masterpiece and one of Great Britain’s finest indie-pop albums of the 1980s, that stood the test of time.

Another five fine albums followed – the third one Love being a tender blue-eyed soul record in 1987, the last being the sublime Frestonia in 1995 – then Aztec Camera disbanded. But on 10th October 1990 my wife, the amore of my life, and me got lucky and attended a fantastic, stirring concert in Munich, where Aztec Camera played in a small venue called Theaterfabrik, in support of the excellent 1990 Aztec Camera album Stray.

After Aztec Camera had split up, Roddy Frame continued as solo artist and released four fine albums, the last one was Seven Dials in 2014. His early triumphs were never easy to beat. But especially his longplayer Surf from 2002, a low key acoustic guitar affair, is as beautiful as anything he recorded with Aztec Camera. I’m listening to it whilst writing these lines, feeling as good as good can be. Roddy Frame, I salute you! Hip, Hip, Hooray!

Record Collection N° 246: Joni Mitchell “Clouds” (Reprise Records, 1969)

On her wonderfully delicate, breath-taking sensitive second album “Clouds” Joni Mitchell, one of the finest singer-songwriters of the 20th century, is already in full swing.  

On her wonderfully delicate second album “Clouds” Joni Mitchell, one of the finest singer-songwriters of the 20th century, is already in full swing. I have deliberately omitted the adjective “female” here. Cause Joni Mitchell definitely is on a par with the likes of Leonard Cohen, Bob Dylan, or Paul Simon. The stunning cover painting is a self-portrait of the blonde Canadian beauty, who’s not only a genius musician and lyricist, but a fantastic painter too.

After her still a bit restrained 1968 debut album Song To A Seagull, the artist’s muse is in fully fledged on Clouds. All of her assets already are in full effect. The special open guitar tunings and her refined guitar playing. The unusual phrasing of her fascinating mezzo-soprano singing voice, that you will love or hate. Her not so common harmonies and melodies. Her lyrically brilliant song poetry, a mixture of protest and love songs, but done rather different from her peers. Striking songs like Chelsea Morning, I Don’t Know Where I Stand, I Think I Understand and Both Sides, Now are proof of Joni Mitchell’s grand artistry here.

Joni Mitchell Clouds, Reprise Records, 1969

© Clouds Cover Pics by Klaus Winninger

Record Collection N° 245: Joni Mitchell “Ladies Of The Canyon” (Reprise Records, 1970)

Joni Mitchell’s third longplayer “Ladies Of The Canyon is an absolute stunner, a true singer-songwriter classic.

Ladies Of The Canyon from 1970 is a true singer-songwriter classic. The beautiful cover, front and back, is painted by Joni Mitchell herself and resembles the brilliant painting she created for Crosby, Stills, Nash & Young’s Best Of album So Far released in 1974. I said it before but there’s no doubt that Joni Mitchell is one of the finest singer-songwriters of the 20th century. I have deliberately omitted the adjective “female” here. Cause Joni Mitchell definitely is on a par with the likes of Leonard Cohen, Bob Dylan, Paul Simon or John Lennon and Paul McCartney. And a serious candidate for the Nobel Prize for Literature since years.

Like on her second album Clouds Joni Mitchell’s muse is in full swing on Ladies Of The Canyon. Her assets are again in full effect. The special open guitar tunings and her refined guitar playing. The unusual phrasing of her fascinating mezzo-soprano singing voice, that you will like or dislike, I’m loving it. Her not so familiar harmonies and melodies. Her lyrically fantastic song poetry, a mixture of protest and love songs, but written rather differently than her most of her peers would do song lyrics.

With her voice sounding remarkably stronger Joni Mitchelldelivers a greater variety of musical styles here than on her previous two albums. From the sunny fragile folk rock Morning Morgantown, a lovely small town portrait that opens the record, to the closing high class trio of songs, Ladies Of The Canyon is an absolute stunner. The marvelous closing song trio consists of the joyous guitar strumming Big Yellow Taxi. The soaring jazz-tinged, electric piano ballad Woodstock, her recount of the legendary 1969 music festival written while Mitchell watched some news reports about it on TV. And finally, the wonderfully touching folk rock ballad The Circle Game, a sparkling gem of a song. Joni Mitchell’s grand masterpiece Blue only still a year ahead.

Joni Michell Ladies From The Canyon, Reprise Records, 1970

© Canyon Ladies Cover Pics by Klaus Winninger