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My gospel according to Bruce Springsteen. Established fan since 1975. All records of Bruce in my record collection since, with or without The E Street Band. Witnessed five concerts before the World Tour 2023, three of them with the E Street Band, one of them the now legendary start of the Reunion Tour of Bruce and the E Street Band on April 9, 1999, in Barcelona. And now July 23, 2023, in Munich at the vibrating Olympics Stadium – an emotional awakening! I witnessed it, I can testify!
The full Bruce Springsteen and the E Street Band experience: What a magical, beautiful, joyful, soulful, hopeful, empowering, life-celebrating, hot rocking evening it was. Full of love, positivity, and warm-hearted vibes. What a blast! My most thrilling, most moving, Springsteen concert ever! Already the opening salvo of No Surrender, Ghosts, Prove It All Night, Letter To You, The Promised Land – totally overwhelming! Springsteen sang like a Rock & Soul-God and was on fire on his guitar. And the E Street Band? Pardon me, Big Man. Pardon me, Danny. But the E Street Band 2023 is maybe the best E Street Band ever with a sheer incredible rock & soul power.
The Boss conducts the whole concert within a thematical frame: From fugacity, moribundity and death to hanging in there when the going gets tough, surviving, hope, loving life, the power of love and religion. Between these signposts the setlist varies in nearly every show according to Springsteen’s mood and artistic ideas.
Key-songs are:
No Surrender – “We made a promise/ We swore we’d always remember/ No retreat, baby, no surrender”.
Ghosts – “I hear the sound of your guitar/ Comin’ in from the mystic far/ …/It’s just your ghost/ …/ I’m alive and I can feel the blood shiver in my bones/ I’m alive and I’m here on my own/ I’m alive and I’m coming home/ Yeah I’m comin’ home”.
Letter To You– “Tried to summon all that my heart finds true/ And send it in my letter to you/ The things I found out through hard times and good/ I wrote ‘em all out in ink and blood/ Dug deep in my soul and signed my name true/ And I send it in my letter to you.”
Last Man Standing – “Rock of ages lift me somehow/ Somewhere high and hard and loud/ Somewhere deep in the heart of the crowd/ I’m the last man standing now”.
Because The Night – “Because the night belongs to lovers/ Because the night belongs to lust/ Because the night belongs to lovers/ Because the night belongs to us”.
I’ll See You In My Dreams – “I’ll see you in my dreams/ When all our summers have come to an end/ I’ll see you in my dreams/ We meet and live and laugh again/ …/ For death is not the end/ …/ I’ll see you in my dreams”.
Munich, Olympics Stadium, July 23, 2023 – Setlist:
No Surrender
Ghosts
Prove It All Night
Letter To You (lyrics translated to German on the video screens)
The Promised Land
Out In The Street
Darlington County
Kitty’s Back
Nightshift
Trapped
Johnny 99
The River
Last Man Standing (lyrics translated to German on the video screens)
Backstreets
Because The Night
She’s The One
Wrecking Ball
The Rising
Badlands
ENCORE
Born To Run
Bobby Jean
Glory Days
Dancing In The Dark
Tenth-Avenue Freeze Out
I’ll See You In My Dreams (lyrics translated to German on the video screens)
Witnessing yesterday the full Bruce Springsteen and the E Street Band experience live in Munich at the Olympics Stadium. What a magical, beautiful, joyful, soulful, hopeful, empowering, life-celebrating, hot rocking evening it was. Full of love, positivity, and warm-hearted vibes. You can’t do better than this. Pure bliss. So blessed having been there.
Im zarten Alter von 73 ist der unermüdliche Bruce Springsteen einmal mehr auf Welttournee mit seiner legendären E Street Band, aktuell steht Europa am Plan. Am kommenden Sonntag geht es nach München, ins Olympiastadion. Ich werde dabei sein, die Vorfreude ist riesengroß. Bruuuuuuce!
Auf seiner aktuellen Weit-Tournee 2023, die im Februar in den USA in Tampa startete und im Dezember in San Francisco enden wird, ist Bruce Springsteen mit seiner legendären E Street Band schon seit Ende April quer durch Europa unterwegs. Die bisherigen Stationen: Barcelona, Dublin, Paris, Ferrara, Rom, Amsterdam, Edinburgh, Landgraaf, Zürich, Birmingham, Werchter, Düsseldorf, Göteborg, Oslo, London, Kopenhagen, Hamburg, Wien, Hockenheim. Allerorts ein begeistertes, voll mitgerissenes Publikum und geradezu hymnische Kritiken begleiten den Boss und die E Street Band. Bruuuuuuce!
Kommenden Sonntag geht es nach München, ins ausverkaufte Olympia-Stadion. Mein Ticket habe ich von den wunderbaren Frauen in meinem Leben, meinen beiden Töchtern und meiner Frau, zum Geburtstag geschenkt bekommen. Begleiten wird mich die jüngere meiner Töchter, um sich erstmals die volle emotionale Bruce-Springsteen-Experience zu geben, eine Seelenmesse. Die Vorfreude ist riesengroß. Der auch schon unglaubliche 73 Jahre junge Springsteen selbst scheint auf der laufenden Tour die Zeit seines Lebens zu haben und alles zu genießen wie nur was. Unglaublich lässig und locker ist er in den Tour-Städten unterwegs, direkt in Kontakt mit den Fans, lässt sich entspannt zu Selfies bitten und zapft auch schon mal ein Pint Guinness in einem Pub für seine Fans.
Eigentlich hätte die Welt-Tournee 2023 ja schon 2021 losgehen sollen, gleich in der Folge des 2020 veröffentlichten Albums Letter To You, dann 2022, da hatte aber die Corona Pandemie etwas dagegen. Jetzt ist es endlich so weit, und alles wieder gut. Also fast, schließen handeln viele Songs auf Letter To You, das Springsteen mit der versammelten E Street live im Studio einspielte, von Vergänglichkeit und Sterblichkeit. Auch die laufenden Konzerte sind mit Erinnerungen an schon verstorbene Weggefährten des Boss durchdrungen, die E Street-Legenden Clarence Clemons (Saxophon; ersetzt von seinem grandios aufspielenden Neffen Jake Clemons) und Danny Federici (Keyboards; ersetzt durch Charles Giordano), sowie die Musiker seiner frühen Band The Castilles, von denen nur mehr Bruce am Leben ist, Last Man Standing quasi. Und auch die noch aktiven E Street-Veteranen sind wie der Boss selbst auch keine Jünglinge mehr: Keyboarder Roy „Professor“ Bittan, 74, Bassist Gary Tallent, bald 74, Schlagzeuger Max „Mighty“ Weinberg, 72, Gitarrist Nils Lofgren, 72, Sängerin und Gitarristin Patti Scialfa, 70, und Stevie Van Zandt, Bruce‘ musikalischer brother from another mother, 72 jetzt. Doch die laufenden Konzerte sind alles andere als eine triste Totentanz-Party oder Rüstige-Rentner-Show, sondern eine das Leben und die lebensrettende, heilende Magie der Musik feiernde Rock & Soul-Party, die vom Boss und der E Street Band mit größter Spielfreude, höchstmöglicher Energie und Leidenschaft gefeiert wird.
Die Setlist variiert in Europa mehr als noch am Beginn der Tournee in den USA. Knapp 50 Songs haben Springsteen und die E Street bisher gespielt, und auch die Spielzeit ist in Europa noch länger geworden und ist mittlerweile bei fast drei mitreißenden, überschwänglichen Stunden angelangt. Zum Auftakt gibt es meist No Surrender, ebenso programmatisch zu deuten wie die öfter gewählte Alternative My Love Will Not Let You Down. Aber auch The Ties That Bind oder Night gab es schon als Konzert-Opener. Zu hören auch jedes Mal alle Schlüsselsongs von Letter To You: Ghosts, Last Man Standing, I’ll See You In My Dreams (das jedes Konzert beschließt) und der Titelsong. Vom Soul-Cover-Album Only The Strong Survive ist nur die Gänsehautballade Nightshift im Programm, auch sie eine Hommage an zwei längst verstorbene Soul-Helden – Jackie Wilson und Marvin Gaye.
Dazu rocken in der Regel jede Menge Springsteen-Klassiker wie Prove It All Night, The Promised Land, Darkness On The Edge of Town, Candy’s Room, Because The Night, Out In The Street, The River, She’s The One, The Rising oder Backstreets durch die Stadien, vermischt mit frühen Krachern wie The E Street Shuffle, Kitty’s Back oder Rosalitha (Come Out Tonight). Auch Death To My Hometown, Trapped, I’m On Fire, My Hometown, Downbound Train, Darlington County, Working On The Highway, Bobby Jean oder Jungleland können jederzeit auftauchen.
Der Zugaben-Block sowieso gigantisch:Thunder Road, Tenth Avenue Freeze-Out, Born In The USA, Glory Days, Dancing In The Dark und naturalmente das ewig welterschütternde Born to Run. Jahrtausendsong. Hallelujah, auf nach München! Sonntagsmesse.
Neuzugang in meiner Plattensammlung: Hubert von Goisern – Zeiten & Zeichen, Album, August 2020. Der Ankauf natürlich inspiriert von Hubert von Goiserns grandiosem Konzert am Königsplatz in München. Nach diesem (auch klanglich) wunderbarem Erlebnis Streaming einfach nicht mehr genug. Das Album selbst vielleicht eine von HVGs besten Platten überhaupt.
Hubert von Goisern und seine superfantastische Band feierten auf der „Neue Zeiten & Alte Zeichen“-Tour am Königsplatz in München mit dem Publikum eine mitreißende, so beseelte wie wunderbar unterhaltsame musikalische Andacht.
München, 16 Juni, 2023: Auf der antikisierenden monumentalen Kulisse des Königsplatzes ist für das „Neue Zeiten & Alte Zeichen“-Konzert von Hubert von Goisern, das größte der laufenden Tournee vor 8.000 Leuten, zumeist Über-40-jährigen, eine gigantische Bühne aufgebaut, auf der am nächsten Tag die Glam-Masken-Rocker Kiss im Rahmen ihrer Abschiedstournee loslegen werden.
So wie abends am Königsplatz von halb neun bis circa elf „die Musi aufgeigt“ und Hubert von Goisern und seine superfantastische Band mit größter Spielfreude und Leidenschaft, mit beindruckender Virtuosität und wunderbarem Teamgeist aufspielen, kann von Abschied aber keine Rede sein, warum auch. Ist der jetzt 70-jährige Goiserer doch gerade in bester Form, als Sänger, Musiker, Songschreiber, und als ideenreicher, schöpferischer, immer wieder zu Neuem aufbrechender Geist sowieso. Der Mann ist als – im besten Wortsinn – Weltmusiker, Musiker von Welt, ein Glücksfall nicht nur für die österreichische Musikszene, auch für die ganze Kultur und Gesellschaft des Landes.
Es ist ein hervorragendes, voll mitreißendes, wunderbar beseeltes Konzert an diesem sommerkühlen, regenfreien Münchner Abend. Hubert von Goisern und Band nehmen das Publikum mit auf eine faszinierende, musikalisch vielfältige Reise. Der Goiserer macht es mit der Dramaturgie des Konzerts heute so wie früher mal auch der Udo Jürgens. Im ersten Teil gibt es fast alle Songs seines neuen, besser seines jüngsten Albums Zeiten & Zeichen – anno 2020 veröffentlicht, die anschließenden geplanten Tourneen mussten aber im selben Jahr und auch 2021 wegen der Corona-Pandemie abgesagt werden, jetzt aber endlich nach dem Konzert-Neustart im letzten Jahr die NeueZeiten & Alte Zeichen-Tour. Der ganze Königsplatz mit Plastikklappsesseln bestuhlt und das ist gut so. Denn die Songs, ältere und neue, verdienen es konzentriert gehört zu werden. Und sie können so gut gehört werden, weil es der von Wolfgang Spannberger glasklar gemischte Konzertsound (bei Open-Air-Konzerten besonders schwierig), ermöglicht, praktisch jedes Wort zu verstehen.
Aber nicht nur der Live-Sound ist brillant, überall greift auf der Bühne ein Rädchen beherzt ins andere. Von der fantastisch gut eingespielten und, man merkt das in jedem Augenblick, voll positiv aufeinander eingestimmten Band mit Maria Moling (früher Ganes – Gesang, Keyboards, Gitarre, Percussion, Marimba, Theremin), Alex Pohn (Schlagzeug, Gesang), Helmut Schartlmüller (Bass, Gesang), Alessandro Trebo (Keyboards), Severin Trogbacher (Gitarre, Ukulele, Gesang) bis zum langjährigem Chefroadie Hannes Peithner, der – als augenfälliger Teil der Bühneninszenierung – mit cooler Gelassenheit zwischen den Songs dafür sorgt, dass alle rechtzeitig das Instrument zu Hand haben, was sie gerade brauchen.
Gleich von Beginn weg ist die Stimmung bestens, weil erstens der stilistisch abwechslungsreiche, bunte musikalische Mix aus Ziehharmonika, krachenden Schlagzeugbeats, harten Rockgitarren, druckvoll funky-jazzig-rockigen Bassläufen, perlenden jazzigen Keyboards, jazziger Marimba, fröhlichem karibischen Hüftschwingen, Latin-Pop, New-Orleans-Funk, Tex-Mex-Groove, und nochmal Ziehharmonika subito voll zündet, unwiderstehlich quasi. Und zweitens die Songs des Zeiten & Zeichen-Albums eigentlich ein Höhepunkt nach dem anderen: Nach dem zart emotionalem Auftakt Gamstod der Mitreißer A Tag wie heut und der coole Dada-Electro-Pop-Groover El Ektro, dann das wunderbare Liebeslied Dunkelblau von der Königin der Nacht, und der Eisbär-Song Eiweiß, musikalisch erfrischend zwischen karibischem Calypso und louisanischem Zydeco tanzend und mit herrlich spaßigen Reimen.
Herausragend dann Freunde …, die Hommage an Fritz Löhner-Beda (Bedrich Löwy), dem von den Nazis, weil er Jude war, im KZ ermordeten Texter von Franz Lehars Operetten, und Lehar sich nicht für seinen Freund bei den Obermazis verwenden wollte, obwohl diese große Lehar-Fans waren. Die Erzählung des Goiserers, wie er in Bayreuth beim Besuch einer Richard-Wagner-Oper den österreichischen Star-Tenor Andreas Schager kennenlernte und ihn zu einem gemeinsamen Projekt überreden konnte – diese Geschichte möchte man nicht überhört haben, wie auch alle anderen Ansagen zwischen den Songs. Schagers im Studio gesungenes Operettenmotiv „Freunde, das Leben ist lebenswert…“, wird auf der Bühne von Band zugespielt, weil der Sänger Abend für Abend live natürlich zu teuer.
Ganz groß auch Sünder, eine packende, energiegeladene Neudeutung des aufwühlenden Klassikers Sinnerman der grandiosen afroamerikanischen Gospel-, Soul- und Jazzsängerin Nina Simone: „Power! Power!“, schreien alle lauthals auf der Bühne raus, und nicht wenige im Publikum. Die berührende Ballade vom Liebe suchenden Grönlandhai, die beseelten Jodler spat und Jodler für Willi, das zauberhafte Future Memories, ein Liebeslied an das Leben und über die Flüchtigkeit der Zeit, das, unter Verwendung eines Gedichts von Johann Wolfgang von Goethe, herzwärmende Rastlose Liebe, und das polternde, aufrüttelnde politische Brauner Reiter, das umso beklemmender ist angesichts aktueller Wahlumfragen nicht nur in Österreich, sondern all over Europa. Ebenso die vorm politischen und gesellschaftlichen Rechtsruck warnende Ballade Meiner Seel‘.
Nach einem nahtlosen Übergang ohne eine die Stimmung brechende Pause, kommen im zweiten Konzertteil auch die Evergreens zum Mitsingen, Tanzen und Party machen. Koa Hiatamadl gibt es nicht, da hat sich Hubert von Goisern vom Sturm und Drang der „Neuen Volksmusik“ und des „Alpenrock“ mit seiner Musik, seiner ganzen Kunst viel zu freigeistig und mannigfaltig weiterentwickelt – weit, weit weg also. Brenna Tuats Guat, seinen zweiten Riesenhit spielt er aber, zumal dessen Sound und der seinem Publikum wohlbekannte Text viel mehr verdeutlichten, wofür der Goiserer neben seinen herzwärmenden romantischen Gefühlsballaden so steht, für pointierte Anmerkungen zu politischen und sozialen Missständen und viel mehr. „Unterhaltung mit Haltung“, nannte das Udo Jürgens immer – mit Recht. Bei Brenna Tuats Guat springen alle auf und beginnen ausgelassen zu tanzen, bis zum Schluss hält es niemand mehr auf den Sitzen. Nach den wie Nebelwolken schwebenden Synthesizern der Jane-Godall-Hommage Gombe und dem traditionellen Jodler Kohler Seiner aus Huberts Heimatort Bad Goisern kommen als finale Highlights die vom Publikum voll mitgesungenen Gefühlsballaden Weit, weit weg und Heast as nit, die ganz tief ins Herz gehen.Nach einer letzten betörenden Ode an die Liebe, Dunkelrot, ist das Leben grad mal sowas von schön und bei allem prekärem Weltenbefund regiert das Prinzip Hoffnung. Positive Vibes. Die Kraft und Magie der Musik und des positiv gestimmten Miteinanders. Wie zur Bekräftigung, ruft der Goiserer zum Abschied noch ins Publikum: „Passt‘s aufanaunda auf. Und losst’s eich nix gfoin. Außer es is wos Scheens!“
Al Green’s Greatest Hits: The Reverend sings in the name of love. If someone asked me, what is soul music, I would play her or him this wonderful collection for an answer.
If somebody would ask you „What is soul?“, this wonderful collection of Al Green’s classic 1970s recordings is the answer above all other answers to that question. Whether Tired Of Being Alone, Sha La La (Make Me Happy), Let’s Stay Together, I’m Still in Love With You, Call Me (Come Back Home) or How Can You Mend A Broken Heart – an enchanting rendition that even tops the Bee Gee’s delightful original version – Al Green jubilates and croons incomparably in the name of love and for heaven on earth.
His musical career gathered pace at the end of the 1960s, when Willie Mitchell, a record producer in Memphis, Tennessee, signed Al Green for his label Hi Records and coached him to find his own soul voice as a singer, after years of trying to sing in the vein of soul greats like Sam Cooke, Wilson Pickett, or James Brown. Mitchell also assorted a bunch of great musicians, rhythm & blues veterans all, in his own Royal Recording Studios to back Al Green. With hits like the ones named above and marvelous albums like Al Green Gets Next You, Let’s Stay Together, I’m Still In Love With or Call Me Green and Mitchell hit the mother lode. In the early 1970s Al Green was the best and biggest soul singer of them all.
After personal problems and tragedies Al Green abdicated profane, lascivious soul music and vowed to sing only religious gospel songs further on. He founded his own “Church Of The Full Gospel Tabernacle” in Memphis and became a reverend and preacher man. He still is. But during the 1990s and 2000s Green changed his mind and started recording again more earthly, more openly erotic soul albums. The excellent Lay It Down from 2008 being the last one so far. But his great singing voice is still in full effect, so he’s playing some concerts every now and then.
What a grand soul man and fascinating preacher man Al Green is. When I had the chance to interview him once in a hotel suite in Munich, he showed up very late, because he went for a walk and kind of got lost. But when he finally arrived, everything went fine. It was a great, moving experience being in his presence and talking with him about his songs and his vocal artistry. And whether he sings in his songs about human or divine love. It’s both, he said. Then Al Green even sang some of the marvelous songs that appear on this super fine compilation most beautifully in my microphone. Just for me. And at the end of our talk he even gave me his blessing. And I guess his blessing chaperons me till today. Amen.
Al Green, one of the greatest soul singers who ever have graced this planet, celebrates his 77th birthday today.
When I met the man for an in-depth interview on a cold and rainy October day in 1993 in some fancy hotel in Munich, he was only 47 years old but already more than a true soul legend. I was there on time but Al Green wasn’t, cause he went missing over an hour ago. I had to wait some 90 minutes till he showed up again, ready to talk (and sing) now. And after the interview had gone very well the Reverend made amends and gave me his benediction.
Al Green was born in the south of the USA. At the end of the 1950s, he sang already with his brothers in the gospel group of his father, a very religious and strict man, who purportedly kicked him out of the house after he caught him listening to profane rhythm & blues and soul music. Some bands later, Al Green had his first minor soul hit at the end of the 1960s. When he came in touch with Memphis soul producer Willie Mitchell and signed with his label Hi Records, he hit a creative and career peak in the first half of the 1970s, with beautiful hits like Tired of Being Alone (1971) and grand albums like Let’s Stay Together (1972). In the beginning Green was a singer in the vein of Sam Cooke, Jackie Wilson, and James Brown, but over his formative years he developed his own distinctive, powerful singing style: the seductive, yearning, honey sweet voice of a love god. If Orpheus or Casanova would have been singers of soulful love songs, I guess they would have sung like Al Green.
At the height of his success in 1974 a fatal girlfriend drama happened, from which the soul singer didn’t recover. He immersed deeply in Christian belief and founded his own church in Memphis, the Church of the Full Gospel Tabernacle, and became a preacher and a Reverend. After two more secular albums he decided in 1978 to devote his divine voice solely to God, quit the sinful soul music scene and recorded many religious gospel albums.
The reason for our meeting in Munich was Reverend Al Green’s return to mundane soul music, his first more or less lustful soul record in a long time. Ironically, it was titled Don’t Look Back. But this record did look back that much. It was mostly co-written and produced by David Steele, from the Fine Young Cannibals, a younger, up-to-date British pop-soul-group who scored in the 1980s some brilliant smash hits. Al Green’s comeback was designed for the European market and released in the USA only two years later, slightly modified under a different moniker, Your Heart’s In Good Hands. But when I arrived on time at the Munich hotel for the interview with the Reverend, the PR lady from his record company was quite desperate. Al Green was not there at all because he’s gone missing, she told me. Over an hour ago, he decided to go for a short walk and had not returned since.
So, I had to wait for about 90 minutes, but then All Green showed up being all smiles. The Reverend was in that special moment the personified Mr. Love and Happiness, one hundred per cent. The man is presumably the singer who has sung the most songs about love. When Al Green talked about the meaning of love and his many songs about love, he was oddly talking about Al Green in the third person. He seemed a bit unsure, if it’s really okay, that he’s singing now again songs about erotic love and lust. But throughout our talk he jubilated his old soul hits passionately into my microphone. Just like only a real love god can.
What magic moments these were. How lucky have I been there in Munich in the presence of Al Green. The singer also explained to me and justified, why he’s singing secular soul songs again and why his own congregation and even God don’t mind that: „You just have to realize, who God is, how God is, what God is. God simply is love.” Later on, he talked about the more earthly pleasures and the joys that love can bring: „I never said, that sex is a devil’s thing. Sex can be something very beautiful, if things are done wright. When you know a woman for two or three years and marry her and so on. This is how you’ve been created, and this is how I’ve been created, too. That’s beautiful.” Well, whatever it took to convince the Reverend himself to sing those worldly soul songs again, is fine by me.
Then, at the end of our talk, Al Green was not only so kind to sign two of his great albums for me, a definitive Best Of compilation called Al and a promo package of the new one Don’t Look Back (his signature and dedication on that one slightly blurred now). But in fact, the Reverend also gave me his benediction! And I guess his blessing chaperons me till today. Amen!
Neue Lektüre: Nicolas Mathieu – Rose Royal. Roman. Don’t judge a book by its cover, sagen sie. Aber wie widerstehen, wenn es so aussieht wie dieses? So geschehen dieser Tage in der Buchhandlung Hugendubel am Marienplatz in München.
The Style Council’s EP à Paris is the reason why I fell in love with Paul Weller’s super fab second band and with Paris too. “Long Hot Summer” is one of the most beautiful summer songs ever.
After the 23 years old Paul Weller (vocals, guitar, bass, piano, songwriting) had disbanded his first combo The Jam in 1982 on the peak of their success he founded The Style Council with Mick Talbot (of Dexys Midnight Runners fame; keyboards, piano, vocals). The Jam have been driven by punk & new wave and their love for The Who, Small Faces, 1960s mod culture, also by rhythm & blues and soul music.
With The Style Council Weller went for a change. He tried to incorporate even more blue eyed soul, funk and jazz elements into their music. Creating a soulful, relaxed, joyful pop sound in contrast to the racy guitar fire, passion and furor of The Jam. So, in the 1980s The Style Council were responsible for some of the most beautiful, inventive, playful, even romantic pop music of the decade. They scored mainly in the United Kingdom fabulous hits like Speak Like A Child (1983), My Ever Changing Moods (1984), You’re The Best Thing (1984), Shout To The Top (1984), Walls Come Tumbling Down! (1985), Have You Ever Had It Blue (1986) or It Didn’t Matter (1987) And they created some fantastic albums too like Café Bleu (1984) or Our Favourite Shop (1985). They are one of my favourite, most treasured pop combos ever.
In my record collection I got a dozen or more 12 inch and 7 inch singles from The Style Council – all bought in London, Hamburg, Munich, Vienna, Linz or some other European city, when I was on the road as a journalist.
My absolute favourite is The Style Council à Paris from 1983. Drummer Steve White had already joined the initial duo, the superb soul singer Dee C. Lee, later also Weller’s wife for eleven years and mother of two of his children, should follow some time later in 1984. On Side A of The Style Council Á Paris the mesmerizing Long Hot Summer is slowly grooving in a fascinatingly extended mix. On Side B another three wonderful tracks are enchanting us: Party Chambers, The Paris Match and Le Départ.
The impressive original Recording Information on the back cover goes like this: „These four tunes were recorded in Paris between the 12th and 17th June – they were recorded there because we felt they all had a similar ‘Blue Mood’ and a certain French flavour about them.
The Paris Match Paul originally wrote for leading French Chanteuse Suzanne Toblàt, who recorded it with a French lyric, though it has yet to see a release.
Party Chambers you may already know, though this time it’s in a different form with a special arrangement by Mick.
Le Departis Mick’s tender piano instrumental which is to be used as the theme for a new French film in production called The Golden Lama starring Alain Mélon.
And finally Long Hot Summer will be coming out of portable trannies on beaches, while some of you fall in love for the first time, and while others will fall out of love for the last. Enjoy!”
The wonderful liner notes were written by the mysterious The Cappuccino Kid: „I’m just saying that this universe we revolve in (back flips optional) can be a sad and desolate place to inhabit. It can also be heaven sometimes.”
This fits perfectly also for today. Life can be so good. So, I’m enjoying The Style Council à Paris.
Bruce Springsteen and the E Street Band will tour again in 2023.
This morning I was listening to Bruce Springsteen’s and the E Street Band’s legendary 1979 No Nukes Concerts, when the breaking news came in, that Springsteen and his fantastic band just announced an international tour in 2023. The will return to the road in early February 2023 with a string of to-be-announced US arena dates, followed by European stadium shows kicking off on April 28th in Barcelona and a second North American tour leg starting in August. Said Springsteen: “After six years, I’m looking forward to seeing our great and loyal fans next year. And I’m looking forward to once again sharing the stage with the legendary E Street Band. See you out there, next year — and beyond.”
The planned European concerts are Barcelona, Dublin, Paris, Ferrara, Rome, Amsterdam, Landgraaf, Zurich, Düsseldorf, Gothenburg, Oslo, Copenhagen, Hamburg, Vienna, Munich, and Monza. Additional cities and shows in the UK and Belgium will be announced at a later date. The 2023 dates are the first live shows for Bruce Springsteen and The E Street Band since the end of their 14-month, worldwide The RiverTour in Australia in February 2017. While I’m writing these lines, I’m listening now to the exciting Boston show of The RiverTour on February 4, 2016. It’s a blast every time you listen to.
As the upcoming International Tour starts again in Barcelona it seems that it’s now a tradition for Bruce Springsteen and the E Street Band to start their European strings of concerts there in Spain. This goes back I guess to the opening show of their rousing 1999 Reunion Tour in Barcelona. I was there then and I felt so lucky and blessed.
The E Street Band’s members are: Roy Bittan – piano, synthesizer; Nils Lofgren – guitar, vocals; Patti Scialfa – guitar, vocals; Garry Tallent – bass guitar; Stevie Van Zandt – guitar, vocals; and Max Weinberg – drums; with Soozie Tyrell – violin, guitar, vocals; Jake Clemons – saxophone; and Charlie Giordano – keyboards.
Klaus Winningers Beat 